目录
民族音乐学与传统音乐理论
红水河流域民族音乐发展的良性运行体系建构杨婷;覃晓宁;4-7
《雪莲》中木卡姆元素的运用贾嘉琪;8-11
中国民族打击乐在乐团中的运用研究吕佳;12-14
非遗视角下河北非物质文化遗产民间音乐的传承研究王思童;15-17
我国小提琴音乐作品“民族化”艺术特色探究杨雪;18-20
山东临清民歌《大实话》的音乐风格与特点杨玉苓;21-23
论中国少数民族音乐对中国器乐音乐的影响——以二胡曲《雪域欢歌》为例王蓿;24-26+37
作曲理论与作品分析
肖邦与福雷钢琴即兴曲创作技法之和声与调式、调性的比较研究贾思瑶;27-33
浅析陈其钢《蝶恋花》中延音功放音色处理蒋心怡;34-37
拉赫玛尼诺夫G小调大提琴奏鸣曲第一乐章音乐与演奏分析马莉;38-40
浅析巴洛克时期长笛音乐的经典——巴赫《b小调长笛奏鸣曲》马博;41-43
三宝音乐剧创作特点探析——以音乐剧《蝶》终曲《我相信于是我坚持》为例李诗雲;44-46
论威尔第《纳布科》序曲的戏剧性功能王尊;47-49
钢琴作品《春舞》的音乐特征和技巧分析张津宁;50-52
米约《世界之创造》中的爵士乐风格研究张娅;53-55
斯克里亚宾《24首前奏曲》（Op.11）创作特点分析张玉红;56-58
肖邦《降b小调谐谑曲》创作和演奏分析周希希;59-61
音乐表演
歌剧《呦呦鹿鸣》的音乐特征和演唱分析陈国东;62-64
肖邦前奏曲集演奏分析和演奏版本比较陈捷;65-67
莫扎特《D大调双钢琴奏鸣曲K.448》第一乐章演奏技巧研究翟晓霞;68-70
小提琴左手训练的探讨胡佩玉;张婧;71-73
《奇妙的和谐》演唱技巧与情感运用分析金松林;74-76
舒伯特艺术歌曲创作特点和演唱处理——以《鳟鱼》为例景博文;77-79
21世纪古筝练习曲创作与发展研究刘文佳;80-82
浅析巴赫平均律作品中BWV851的演奏技法刘笑语;83-85
莫扎特《D大调双钢琴奏鸣曲》K.448及第一乐章演奏分析刘鑫;86-88
从音乐作品二度艺术创作中探究萨克斯演奏的技巧性孙俊杰;89-91
论梅派唱腔在民族声乐演唱中的渗透与融合王菲;92-94
古筝曲《瑶族舞曲》的演奏技巧解析王菲菲;95-97
合唱歌曲《唱支山歌给党听》的音乐艺术与情感表达浅析王晓明;98-100
花腔女高音演唱技巧分析——以狄安娜·达姆娆演唱技巧为例王一冰;101-103
基于作品演奏中单簧管音准的训练技巧探究卫军;104-106
特殊调弦法在原声吉他音乐中的应用研究颜川皓;107-109
声乐作品《我怎样去爱你》的音乐分析与演唱诠释张议之;110-112
民族声乐作品《贵妃醉酒》对戏曲元素的借鉴周洁;113-115
音乐教育
高效化乐队合奏：艺术指导在普通高校交响乐团排练中的介入探索陈林赫;116-118
师范类专业认证背景下的民族地区高师器乐课程教育改革思考邓君;刘成英;119-121
浅谈北方弦索乐在音乐专业院校教育中的传承——以“弦索十三套”和“河南板头曲”为例高艺真;122-124
浅析成人钢琴启蒙教学中的非连音弹奏法孟媛媛;125-127
音乐论坛
MGG“爵士乐的接受”词条翻译（上）刘宇晗;128-133
肖邦艺术歌曲研究现状整理葛爱新;134-136
突然的自我——音乐理解中的主体因素研究郭燕龙;137-139
探究歌曲《天路》的艺术特色屈潇萌;140-142
李斯特的标题音乐创作及多元艺术的融合佟国玉;143-145
以胡琴乐器在赵季平影视音乐的运用探其影视音乐的成功因素刘岱远;曹昆;146-148
音乐美学
白居易《琵琶行》中的无声之美姜艺;149-151
中外音乐史
拓跋鲜卑鼓吹乐初探闫铮;152-155
浅析古典主义音乐在西方音乐发展中的意义张景艺;156-158
原创歌曲
寒蝉凄切柳永;刘宇潜;159-161
向看太阳唱首歌——为女高音而作朱可一;赵彧;162-163
无法重来黄志文;闵晓惠;164
最美的人罗红艳;165
百岁白发祭儿殇抖音佚名;谢立山;166
走进侗乡校园伍天庆;夏鸿雁;167
春天的风采张艳林;168
关东大火炕赵国伟;梁宝忠;169
侗乡情潘永华;170
九日登高杜甫;吕志明;171
鹧鸪天·赤子赋颜家利;朱瑾;172
风儿撩起了窗帘刘凌云;李星;173
丰碑方潇梅;孔磊;174
生命的奇迹郝宏歌;佚名;175
边疆人民心向党陈林昌;耿苡;176
《黄河之声》约稿函1
肩负新使命 奋进新征程——定襄县委组织部传达学习市第五次党代会精神本刊讯;2
潜龙梁宝忠;169
邢富平作品邢富平;177-178