目录
原创歌曲
没能把你留住雨柔;闵晓惠;2
挂花灯李严;梁宝忠;166
芦苇张亚军;梁宝忠;166
鹤鸣董玫;167
渔家傲李清照;刘淑萃;168
真心呵护你陈帆;宋日哲;169
陪伴郝宏歌;山眉;170
双人面具——为小提琴与钢琴而作刘宇潜;171-173
青春百年李安琪;廖建中;174
最美是你李博;王明亮;175
与信仰同行赵雅卓;徐敏;176
中华诗篇林昌;朱瑾;177
作曲理论与作品分析
勃拉姆斯《第三交响曲》第三乐章创作技法分析任磊;4-9
奏鸣曲式再现的多种可能性张梓涵;10-13
谭盾《夜宴》钢琴奏鸣曲曲式分析左浩博;14-17
艺术歌曲《虞美人·听雨》的美学意境呈现陈泠朱;18-20
巴赫d小调三部创意曲分析董伽;21-23
浅析拉赫玛尼诺夫《小丑》的音乐特征何茜;24-26
探析舒曼钢琴作品中的双重性格——以《阿贝格变奏曲》为例刘津彤;27-29
钢琴作品的歌、景、思、神研究——以《壮乡组曲》为例彭鑫慧;30-32
从扬琴协奏曲《狂想曲》看扬琴中西合璧的独特性申雨恬;33-35
不同情绪的电影音乐写作分析——以《驯龙高手》为例史轩淼;36-38
浅谈李斯特作品中的民族性和宗教性文竺霖子;39-41
民族音乐学与传统音乐理论
传统民歌中的女性形象研究卢依婷;42-45
临清架鼓形成与发展的历史寻踪高悦;46-48
雷州歌审美价值探微韩小燕;49-51
新创作硗碛嘉绒藏族多声部合唱套曲《嘉绒四季》的艺术性分析刘思丝;52-54
变与不变——从实景园林版昆曲《牡丹亭》的舞台背景看传统音乐文化的流变现象舒丹;55-57
将川剧声腔融入当代民族室内乐创作的启迪夏毅;58-60
“L-36簧笙”在传承发展笙音乐文化中的价值研究胡凌雅;61-64+73
音乐表演
舒曼《幽默曲》（op.20）中踏板运用对情感体现的作用李沐轩;65-69
肖邦夜曲Op32 Nr1的踏板技术分析赖思璇;70-73
古筝曲《战台风》中摇指技法类型及其表现意义施颖;74-77
论声乐作品演唱处理中情感的渗透与呈现安书峰;78-80
歌剧《运河谣》的音乐分析与演唱策略陈国东;81-83
古典诗词与筝乐的交融之美——以协奏曲《陆游与唐琬》为例程佳乐;阴明娟;84-86
浅谈沃尔夫艺术歌曲的创作特征和演唱特点——以《迷娘之歌》为例杜婷;87-89
钢琴和小提琴作品二重协作性分析——以贝多芬《春天奏鸣曲》第一乐章为例范迪雅;90-92
笙作品《湘江春歌》艺术风格及演奏技术分析何鑫然;93-95
论琵琶曲《天鹅》的艺术革新胡蝶雨;96-98
古诗词艺术歌曲《扬州慢》的艺术特征李韵琴;99-101
钢琴作品《红旗颂》音乐特征及演奏技术分析刘蓓蓓;102-104
论器乐声腔化在二胡曲《洪湖人民的心愿》中的运用雒凯;105-107
古筝协奏曲《空谷幽兰》作品及演奏分析马川越;108-110
歌剧选段《一抹夕阳》的演唱方法及艺术特征石元柳;周丰庆;111-113
浅析莫扎特《女人心》黛丝碧娜的人物塑造及演唱风格阳昕;崔焕珍;114-116
《挑着好日子山过山》演唱版本比较分析阳一晨;117-119
浅谈筝曲《夜深沉》的二度创作杨晶;阴明娟;120-122
浅析咏叹调《情歌》的演唱技巧和艺术特征张搴一;123-125
琵琶与柳琴的地位与作用管窥——以两部不同时期的民族室内乐作品为中心的考察周士雅;126-128
肖邦《升c小调幻想即兴曲》的演奏分析钱足;129-131+137
音乐教育
基于核心素养语境下声乐师范专业学生的能力培养马晓栋;132-134
红歌嘹亮润红心·思政微课齐树人——从学唱红歌看百年党史倪龙柏;135-137
音乐美学
承西方之音乐美学，启中国之音乐美学——读于润洋《现代西方音乐哲学导论》有感郝温净;138-140
中国钢琴音乐作品创作中的美学意蕴研究张楠;141-143
中外音乐史
对“恶名昭彰”的审美自律性的再反思：从“精致的野蛮主义”到历史事实王彧;144-147
中国艺术歌曲早期的创作形态吴雪威;148-150
音乐论坛
余音绕梁，化民成俗：论《国乐大典》的创新与传播何昱烨;刘瑾;151-153
非遗传承视角下菏泽大平调传承人才“四位一体”培养研究李霜;154-156
论中国现代流行音乐的发展与社会功能价值李婷;157-159
“十四五”时期河北民歌在群众文化开展中的传播和传承研究宋永全;160-162
民族歌剧《沂蒙山》靠什么打动人杨妮;163-165
《黄河之声》约稿函1
《莲塘听雨戏红叶》刘文科;178