目录
原创歌曲
歌声里的中国郝宏歌;赵凌云;2
走进溧阳忘记四季许明生 ;梁宝忠;172
苗家姑娘去走坡刘雅琴;麦展穗;173
梦里水乡画里藏张斌;王薇;174
亲爱的党穆建峰;175
长空万里——为女高音而作苏轼 ;张竞元;176
民族音乐学与传统音乐理论
从审美视角探究中国民族化钢琴音乐的“意象”与“意境”梁筱妹;4-6
贵州民歌《咕噜山歌》的二度创作段丽;7-9
论中华优秀传统文化在钢琴音乐作品中的渗透与融合方冰;10-12
民族器乐的创新性表达——评民族器乐剧《玄奘西行》侯健;13-15
丝绸之路音乐文化交流——以中国民族乐器琵琶为例王鸿想;16-18
浅析民族音乐元素与流行歌曲创作的融合王慧慧;19-21
新时代背景下河北民间音乐艺术特色及传承策略研究周静;22-24
大调曲子伴奏艺术初探王斐斐;25-27
作曲理论与作品分析
简练形态下的精密布局——管窥安东·威伯恩《弦乐四重奏》(Op.28)中序列材料的组织程序及其结构意义朱源;28-37
拉赫玛尼诺夫音乐的转折点——《音乐瞬间》刘桐源;丁怡;38-43
广艺情怀，唱奏新声——评交响合唱《广艺四季》丁乙洺;44-47
浅析以同一小说为脚本的三部歌剧《Manon Lescaut》中Manon的不同音乐特征薛文静;48-52
浅谈节奏在歌曲创作中的重要性——以《映山红》为例李欣;53-55
莫扎特小提琴奏鸣曲k304版本比较研究曾炎;56-58
艺术歌曲《红绣鞋·欢情》美学意蕴探析陈泠朱;59-61
《浏阳河》钢琴作品的艺术特征研究胡皓;62-64
中国钢琴音乐作品的民族化特征研究胡敏;65-67
试论节奏对位理论吕金聪;68-70
李斯特《b小调钢琴奏鸣曲》的创作特性及演奏释义吕南樵;71-73
论莫扎特《降E大调第四圆号协奏曲》的艺术创作徐忠惺;74-76
钢琴协奏曲《黄河情》的创作技法分析颜维萱;77-79
民族危亡时期的呼唤——马思聪《第一回旋曲》的创作技法分析于欢;李品良;80-82
复调音乐风格的多元化——对巴托克多调式半音体系对位结构的分析与研究周立冉;83-85
钢琴组曲《版纳风情》的音乐特点李鑫;郭建波;86-90+94
音乐表演
咏叹调《人们已入睡》演唱分析杜振溶;91-94
荒芜的“原野” 自由的渴望——探索歌剧《原野》的独特艺术魅力李琪;95-97
中国艺术歌曲《昭君出塞》的演唱特色研究刘佳;98-100
探析板胡演奏中对戏曲板胡演奏技巧的借鉴——以河北梆子、豫剧、秦腔为例刘坤;101-103
“器乐声腔化”三题卢赐;史智轩;104-106
大提琴音乐作品《浪漫曲》创作特征及演奏分析边伟;107-109
论《第三二胡狂想曲》的情感处理付博;110-112
艺术歌曲《被禁止的音乐》的情感分析与演唱技巧姜思齐;蒋亚男;113-115
歌唱中的呼吸——以赵季平《断桥遗梦》为例路晨阳;116-118
咏叹调《美妙的时刻即将来临》的音乐与演唱分析马爽爽;119-121
简述声乐作品《断桥遗梦》中情感的具体表达形式与处理方式闵洁;122-124
析琵琶右手指法应用与情感表达——以琵琶协奏曲《祝福》为例戚煜;125-127
崔世光钢琴曲《山泉》民族化创作特征及演奏分析帅梦;128-130
长号演奏技巧分析及在《第二长号协奏曲》中的诠释孙飞飞;131-133
浅析民族歌剧《党的女儿》中唱段《万里春色满家园》的艺术特征吴瑕;134-136
关于圣桑大提琴《a小调协奏曲》的演奏情绪与技巧分析许潇;137-139
快速指序技法在筝曲《望秦川》中的运用杨晶;阴明娟;140-142
民族歌剧《野火春风斗古城》选段《乡谣》的创作及演唱研究张端;143-145
浅谈舒伯特《钢琴奏鸣曲D958》第一乐章演奏技巧张慧楠;康滇;146-148
小提琴协奏曲《梁祝》创作特征及演奏处理分析张静;149-151
圆号音乐作品的创作及演奏技巧分析张良;152-154
音乐论坛
乐扬中国气派，文抒中国精神——《杨立青音乐创作研究》书评霍运哲;155-159
“十四五”文化建设背景下社区群众合唱活动开展研究常婧;160-162
西乐东渐于中日两国受容之比较——以萧友梅与山田耕筰为例刘鸿轩;163-165
萨克斯业余考级教材建设的发展轨迹及展望李昊宸;166-168
山西民间舞蹈的艺术风格及传承发展研究杨涛;169-171
《黄河之声》约稿函1
李白酒醉历阳留佳话马维国;177
邂逅草原广承子;177
《西去东流黄河情韵》刘文科;178