目录
中国音乐史
北朝宫廷音乐的生产与消费韩启超;36-44
古琴艺术的符号化审美特征探究葛雅琳;黄汉华;45-52
徐日昇《律吕纂要》引进“和声学理论”了吗？吴跃华;53-58
艺术歌曲的经典化与现代国家建构——20世纪50年代艺术歌曲经典化的知识与制度逻辑徐文武;59-76
中国传统音乐
从施坚雅市场分析模式看河津丧葬锣鼓的空间分布问题杨高鸽;77-83
传承是创新的底线——福建南音的教育传承对中国声乐的启示肖璇;84-89
京剧在美国的传播现状与发展策略研究戴剑武;90-94
音乐教育
新文科背景下音乐教育专业教学模式的转型白晓炜;95-99
音乐作品创作与分析
一部不容忽视的小提琴作品——评舒曼《d小调小提琴协奏曲》钟易非;100-107
勋伯格室内乐《组曲》十二音创作分析郑曲曲;108-116
瓦格纳《bA大调钢琴奏鸣曲》的美学思想与乐剧观念阎乃靖;117-123
音乐表演与教学
小剧场歌剧《再别康桥》在声乐教学中的实践研究杨照民;刘晗悦;124-128
马永山三首笛曲创作特征与演奏分析高纯华;129-133
法国长笛学派艺术特色探究魏巍;134-141
音乐综合学科
以音乐作品实际音响为载体的音乐听力综合训练探究孙晓曼;142-147
电子音乐两种不同空间模式的发展与对比乔杨;148-153
西北民族音乐数字化学习资源库构建研究岳晓融;张立国;154-160
唐曲《饮酒乐》研究庄永平;5-10
证实“三种音阶”定论“同均三宫”刘永福;11-17
论贾达群音乐理论研究的多维向度杨和平;18-35