目录
艺术作品
赵红雨作品赵红雨;2
《乡戏》陈川;3
《广州地铁——井下明挖》黄德华;4
《早市》张西;5
《旧貌换新颜——广州城中村改造》廖剑华;5
《花语之红玫瑰》戴中伟;6
《童梦》司徒凤仙;7
《粉红凤头鹦鹉》李思杰;7
《甜蜜时空》韩彬宇;8
《秋声·丛中塔》景思晗;8
《太行印象·涂鸦墙》张天祺;8
《程式化》赵航;8
刘益作品刘益;9
张冬作品张冬;10
张敬作品张敬;11
孙运启作品孙运启;12
陈文雷作品陈文雷;13
精品视角
无悔荣光史峻涛;14
独舞作品《哼嗦哩》编创随谈金永森;15-17
新领域的探索——Mind+Arduino Uno在公共艺术中的创新应用樊婉怡;18-20+84
美术视点
中国画创作中艺术精神的体现郝强;21-23
探究当前中国画写意山水的发展及传承王龙平;24-26
论石鲁《转战陕北》——激昂不屈的艺术风神王宁;27-30
《明宣宗出猎图》里的“蒙元风气”——《明宣宗出猎图》中的服饰考索刘成达;31-33
对荷尔拜因肖像画的认识张洪大;34-36
关于“窗”元素在绘画中的语言研究陈诗凡;37-39
设计艺术
乡村振兴视阈下景观雕塑设计研究——以苏北乡村为例金建荣;40-42
用户体验设计研究——以夸克浏览器为例田梓奕;43-45
音乐与舞蹈
藏族舞蹈《梦·宣》中宣舞的文化体现与价值贾伊琪;46-48
浅析由汉族民歌改编的钢琴作品风格——以陕北民歌《兰花花》改编而成的钢琴曲为例代丽莎;49-51
浅析抗日救亡时期的合唱歌曲——以《在太行山上》《游击队歌》为例朱思嘉;52-54
新媒体时代下舞蹈传播新样态——舞蹈综艺节目《舞千年》创新点分析韩洛怡;55-57
鲁艺音乐文化研究的口述史路径分析李放;58-60
新民歌《孟姜女》的歌曲分析和演唱处理池静怡;61-63
《十面埋伏》音乐作品鉴赏研究周海波;64-66
我国长笛艺术的现状和发展新趋势曹婧;67-69
论音乐剧表演中紧张感与松弛感的平衡王巾杰;70-72
科技赋能下的舞蹈艺术及舞蹈文化传播路径——从电视舞蹈的角度出发杨慧;73-75
民族歌剧中歌曲演唱的分析及处理——以《啊！我的虎子哥》为例张灵;76-78
《菩提树》浪漫主义思想与音乐特征薛迪;79-81
莫扎特晚期小提琴奏鸣曲创作的艺术特征叶子涵;82-84
艺术教育
中国舞对增强大学生民族文化认同的价值研究——以福建某高校为例张玉林;85-87
美声唱法训练中单独声区训练意义及应用策略邝静;88-90
高师声乐教学中美育浸润教育的探索与实践——以《三月桃花心中开》为例胡振邦;91-93
大学生合唱团的组建与排练技巧陈溶;94-96
实践教学中视唱练耳比赛活动的调查研究——以音乐与舞蹈学院为例孙瑜桧;陈翔;97-99
多元文化视角下的高校声乐教学及审美意识王丛;100-102
创新型艺术设计人才培养内在引导及外在保障研究吴珏;许景辉;李立;103-105
“习”礼乐以善其“性”：基于王通思想中“以心化民”的音乐教育观点管雅婷;106-108+151
高师和声学课程教学实践研究郝丹丹;109-111
戏剧与影视
简论常香玉唱腔的艺术特征林敏;112-114
《守岛人》：中国主旋律电影的一束“光”孙义卓;115-117
舞台道具在话剧表演过程中的应用张宫华;118-120
雅克·欧迪亚电影的男性自我成长主题——以《我心遗忘的节奏》和《预言者》为例李昱峤;121-123
歌剧《玫瑰骑士》的美学观分析杨飞;124-126
重塑戏剧精神 引领时代审美——“美丽中国”视阈下戏曲美学价值的当代性沈楠;127-129
艺术杂谈
独舞《那是风呀》中道具台布的空间运用任紫荆;130-132
绘化人伦：广州地区传统建筑的历史故事题材壁画研究许隽协;133-135
普及与多元——近代美术出版物的传播研究徐欢;136-138
由“霍-萨分类法”之“瑕”试究乐器分类法的新方向孙晨斌;139-141
从冥世到飞升——南朝砖画墓图像的空间顺序沈若曦;142-144
救亡与审美的融通——倪贻德战时现代艺术观的转型石凯雪;145-147
清代李光塽及其《兰田馆琴谱》佘依玲;148-151
两宋至明清的书法理论发展朱光磊;152-154
文化产业
文化创意产业与艺术管理的关系及融合发展策略罗峥;155-157
文学艺术
扎根泥土向上生长的芦苇——试论苇岸的生态散文创作陈怡;158-160
《瓜熟蒂落》刘晟;161