目录
研究评论
铸牢中华民族共同体视域下的荆楚音乐文化价值路径研究黄茜;金晟宇;1-4
河北滦县民歌的艺术特色及传承方式研究李楠;线颖莹;5-8
湖湘地域文化与当代湖南本土民族器乐创作研究郭小兰;9-12
杜鸣心音乐创作中的“文化记忆”研究张欣雨;13-16
审美生态学维度下的音乐作品鉴赏探讨周琴;17-20
榆林窟与东千佛洞中的胡琴乐器研究王娅;21-24
西周礼乐制度下编钟之美学——以曾侯乙编钟为例袁心梦;25-28
基于多元化背景下传统舞蹈文化传播策略纪郁璿;29-32
书画视界
元代书法复古现象下康里巎巎的书学发展苏法睿;33-36
从结构主义角度解读王怀庆油画作品李小婷;37-40
《苕溪诗帖》反映的米芾书学观张馨方;41-44
音乐舞蹈
新时期舞蹈作品“出圈”的成因探析刘可欣;45-48
对岭南舞蹈风格多样性与精神同一性的研究王恺;49-52
民族打击乐理论研究取向与发展趋势解析龙稳;53-56
莫扎特钢琴奏鸣曲的演奏风格与技巧探究袁小惠;57-60
民俗学视域下的藏族民间歌舞研究——以慈觉林村“果谐”为例赵洁;61-64
钢琴表演艺术中审美能力提升路径探索胡海毓;65-68
扬琴乐曲《黄土情》的创作与演奏分析宗晨;69-72
20世纪调性和声思维在巴托克《粗野的快板》中的体现尚世华;73-76
美声演唱技巧和肢体的变化及运用罗纯慧;李娜;77-80
五声调式在西方音乐创作中的运用状况李觅雯;81-84
民族音乐创作中的意韵形态架构分析付嫄媛;85-88
美声演唱中气息技巧的应用黎淑桦;89-92
琵琶演奏中的轮指研究盖佳琳;93-96
普罗科菲耶夫《第六钢琴奏鸣曲》音乐作品探究陶成呈;97-100
艺教论坛
我国传统民间音乐在高校音乐教育教学中的传承与创新研究——以陕西传统民间音乐为例张静;101-104
达尔克罗兹体态律动在钢琴启蒙教学中的运用盘晓芳;林静;105-108
大学美术教育提升学生审美观的应用分析朱文颖;109-112
高职舞蹈教学中创编课教学策略探究江本玉;113-116
奥尔夫教学法在高校流行演唱教学中的运用郑璐静;117-120
高职美术教育中学生创新思维和实践能力的培养刘震;121-124
高校音乐专业钢琴教学现状分析及对策研究金娜;125-128
戏剧与影视
21世纪以来辽宁电影的地域书写左亚男;李明达;129-132
宁波象山曲艺“唱新闻”的传承与保护现状研究沈伟伦;133-136
歌剧《麦克白》和《奥泰罗》中悲剧性角色的塑造与比较分析韩霄;137-140
线性调度在舞剧《草原英雄小姐妹》中的运用汤其林;汤兴锴;141-144
歌剧《托斯卡》中托斯卡的人物性格塑造与演唱尹雪峰;145-148
“斯坦尼斯拉夫斯基体系”下的歌剧舞台表演研究于希水;149-152
戏剧表演教学中的基础训练研究杨钦;153-156
艺术交流
舞蹈编导的创作过程研究田媛;157-160
王尔德唯美主义文艺观在喜剧中的体现胡译文;161-164
情感控制在流行音乐演唱中的运用方法探究陈晨;165-168
钢琴表演中紧张心理的调控探讨张铭芮;169-172
舞蹈钢琴伴奏教师的能力需求与塑造梁晓燕;173-176
“双减”政策下音乐培训机构的美育误区与对策探究孟祥缘;177-180
声乐表演与现代音乐美学的关系及结合张惠倩;181-184
论钢琴演奏艺术美学价值的实现朱琳;185-188
征稿函2