目录
研究评论
基于扎根理论的豫剧观众拓展研究尚嘉宝;司思;1-4
少数民族音乐文化认同研究的双重视角舒然;5-9
冀中吹歌乐团传承人才培养机制研究李茜丝;张澄;10-13
戏曲音乐的美学特征探究李宗阳;14-19
非遗视角下湖南湘西苗族民歌传承路径研究罗娟;20-25
书画视界
水城农民画艺术的传承与发展研究杨静思;黄永胜;26-29
明清常熟花鸟画代表画家的风格传承夏淳;30-33
民间艺术视域下的林风眠美术绘画作品意境探讨陈妍;34-37
音乐舞蹈
贝多芬《c小调第五钢琴奏鸣曲》第一乐章作品分析邓子剑;李肖一;38-41
川南苗族歌曲的特点及其演唱技巧探讨李莉;42-45
《第二二胡狂想曲》演奏技法探析梁婧;46-49
宁海粗十番音乐研究江辛宇;袁佳乐;50-53
贝多芬《第二十五首钢琴奏鸣曲》（op.79）第一乐章创作分析张婕;李肖一;54-57
不同地域《茉莉花》的整理和音乐对比研究康颢璇;58-61
钢琴演奏中触键技巧对音色效果的影响张瑶;62-65
美学视域下钢琴演奏的美学价值意蕴探赜曹小龙;66-69
钢琴改编曲《夕阳箫鼓》中民族器乐曲韵味的体现张浩歌;70-73
风格性舞蹈语言在舞蹈创作中的应用王玥元;74-77
《伊比利亚》组曲中《拉法皮厄》的艺术特征与演奏研究李钰雯;包恒瑞;78-81
新媒体环境下舞蹈艺术特点与表现风格分析陈婷婷;82-85
贝多芬f小调钢琴奏鸣曲op.57“热情”的艺术特征和演奏技巧戴斌瑜;86-89
民俗音乐与现代流行音乐表演形式创新研究井继源;90-93
艺教论坛
主题性创作融入高校油画教学的美育价值研究林历;陈丹艺;94-97
传统文化在高校音乐创作与演唱教学领域的融入——以“二十四节气”与声乐课程的结合为例魏文文;98-101
中国古诗词艺术歌曲与高校声乐教学的融合思考李帆;102-105
新时期民族音乐教学的现状及建议思考刘明辉;106-109
视唱练耳与民族音乐教学的融合探究吕卿诺;马静迪;110-113
美育视域下高校琵琶教学与实践创新研究李蕙;114-117
民族音乐文化在高职音乐教学中的渗透研究潘瑶;118-121
戏剧与影视
论红色音乐剧创作及其戏剧性探究辛轩昂;122-125
花儿剧《花海雪冤》的民族化创作探究李澜;126-129
歌剧《再别康桥》唱段《一首桃花》的演唱诠释董可心;130-133
解析电影歌曲的功能及审美李晓楚天;134-137
国产足球题材电影的“共同体美学”周卓;138-142
古今戏曲审美实践分析及当代传播建议袁宇鑫;143-147
当代影视艺术的审美特征分析于妙千;148-151
艺术交流
中欧钢琴音乐的交流与互鉴研究高蕾;邹晓语;152-155
曹正筝乐教育思想研究佀慧莉;冯彬彬;156-159
二胡演奏艺术中乐感与演奏技巧的相互融合思考周芃希;160-163
钢琴艺术指导与声乐演唱协同配合的思考高嘉镁;164-167
石涛题画诗研究刘俊;郑悦;168-171
人工智能应用于外国声乐作品语言学习的思考罗尚妍;172-175
四川曲艺故事创作的原则与策略研究王磊;176-179
古诗词歌曲《秋窗风雨夕》与《枉凝眉》的艺术特色蔡坪利;180-184
武梁祠画像石的图像学解析王皓弘;185-188
征稿函2
剪纸艺术189